17 de marzo de 2015




Como viene sucediendo a lo largo de la historia todo vuelve, incluso el arte en formato Instagram. Pero quiero hilar fino y sacarme de la manga un paralelismo entre La Piedad de Miguel Ángel y un personaje al que admiro. Si recordamos bien, esta entrañable obra de bulto redondo y composición triangular esculpe a la Virgen María joven y pura, y a Cristo muerto, que intencionadamente aparenta mayor edad que la madre.  

Todo esto me sirve para introduciros toda una tendencia, en cuanto al mundo de las poses egocéntricas y cibernéticas, que difunde por las redes José Fernández Pacheco, que aunque parezca el nombre de un torero no es más que el conocido estilista de moda Josie y, de hecho, lo que mejor se le da es capear con la moda.

Cada vez que paso el scroll en Intagram aparece rodeado de jóvenes chulazos y hombres de infarto, pero no conforme con esto, él prefiere dejarse caer gustosamente sobre sus brazos, como si de un desfallecimiento se tratara, como si quisiera homenajear a la vedette italiana Carmen Russo o, como apunto al principio, versionar a la Piedad. Esto me hace preguntarme sí será su penetrante inteligencia y su parecido con Leonard Hofstadter lo que le hace irresistible para estos chicos, o les forzará a hacer este complejo posado.


Josie me hace gracia por dos motivos. El primero porque, sin ser consciente o siéndolo, nos deja algo por lo que recordarle, o al menos en este mundo virtual. Y segundo, porque no se avergüenza de hacer el ridículo, es más, considero que es una forma de lo más original y divertida de darnos a ver que ya lleva una o dos copas demás encima. Todo un atrevimiento rihannero, una pose con mucho trasfondo y clase, además de sacarnos los dientes a más de uno por quien le sostiene.










Este personaje empieza, no sabemos como, en Supermodelo 2004. Un reality que dejó huella en nuestras retinas, y no solo por el resbalón en la Piscina de la maravillosa Amparo, sino porque le dio vidilla con ese ese aire de marisabidillo borde y repelente que le caracteriza. Más tarde consiguió su propio programa en Nova: El Armario de Josie. Un experimento televisivo con el que sentó cátedra: él quería llevarse la Vogue a la pequeña pantalla, la moda a tu salón, y que con mucha gracia cambiaba la imagen a renegados de la sociedad. Con el paso del tiempo ha sabido hacerse un hueco en unos cuantos programas más como comentarista del mundo celebrity-fashion.

Lo que más me gusta de Josie es su particular manera de ver la moda, y de comunicárnosla. Sin ir más lejos, la web de Harper’s Bazaar se refiere a él como divulgador de la moda. Como el científico que escribe un artículo de divulgación porque sabe mucho pero quiere hacer su ciencia accesible al resto de los mortales, nos pone al alcance el complejo y profundo mundo de la moda.

Y es que, en pleno siglo XXI nos trae algo que pocas blogueras aburridas han conseguido: un lenguaje propio. Podríamos decir que versiona palabras a su manera, sin los anglicismos que tan desgastados están en el mundo de la comunicación de moda. Y por si fuera poco, Josie sufre de emojismo, enganchado total a sustituir palabras por emojis. Un valor añadido que a más de uno le gustaría utilizarlos con el desparpajo al que nos tiene acostumbrados.


Por todo esto y más, quiero rendirle culto. Porque es más que un estilista, más que un comunicador, es una estrella que se merece reconocimiento, fama y muchos K’s en Instagram. No pertenece ni a la televisión, ni a la moda, ni a Instagram, ni al papel couché, sinó a todos los sitios y, como los grandes, da la talla allá donde va. Y cuando digo que Josie no pertenece a ningún soporte, ni medio, me estoy refiriendo a que es su esencia la que le hace brillar y por la que le admiro.

Raseeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeé






11 de diciembre de 2014

BARBIE GIRL IN A BARBIE WORLD












Fotógrafo de moda italiano


Mujer, rubia, 55 años y un cuerpo espectacular, es conocida en todo el mundo y nunca pasa de moda. Su fama la ha llevado a convertirse en un referente de moda y bellezaadorada por muchos y muy criticada por otros. Hoy en día en el mundo de la moda solo se habla de ella,  Barbie esta en boca de todos.

La muñeca de Mattel se ha convertido en tendencia para diseñadores y grandes firmas,  no se si la firma ha tenido una bajada de ventas que se traduce en un plan de marketing rompedor o un conjunto de causalidades se han cruzado en el camino, pero antes del mes de las Fashion Weeks, la muñeca más emblemática del mundo creaba su propia cuenta de instagram y los followers subieron como la espuma.

Tanto revuelo ha causado, que en la semana de la moda de Milán el diseñador Jeremy Scott, al frente de la casa Moschino, creó una colección, que arrasó en las redes sociales y entre numerables ‘celebrities’(Miley Cyrus o Paris Hilton), basada en ella. Marcas como Forever 21 o Wildfox han creado colecciones especiales. Muchos se han animado a confeccionar sus diseños en un tamaño “mini”, el último en lanzarse a esta iniciativa fue Karl Lagerfeld.

Pero la fiebre rosa continua de moda. Vogue París ha sido el siguiente en rendirle homenaje en su edición de Diciembre/Enero 2015. El universo Barbie abarca muchas temáticas: “Barbie doctora” “Barbie veterinaria” o incluso “Barbie piloto”, todas ellas presentadas en cajas con sus respectivos accesorios. En esto se ha inspirado el prestigioso fotógrafo de moda Giampaolo Sgura y las estilistas Claire Dhelens y Celia Azoulay para la producción de esta editorial llamada “Panoplias”.

Las supermodelos (realmente idénticas) Magdalena Erackowiak y Elisabeth Erm posaron simulando ser muñecas en su máxima esencia dentro de una caja de Barbie, pero a tamaño real, estáticas y rígidas, perfectas e impecables. No les falta detalle. Una editorial que enmarca tal cual el universo estético de 12 marcas de lujo, con sus más recientes colecciones (Dolce & Gabbana o Moschino) y los más representativos complementos. Todo un baño visual y un regalo para nuestros sentidos, que a más de uno le hubiera gustado tener en su dulce niñez.

Aunque aparece como una de las favoritas al Mejor Reportaje del Año, no olvidemos que las muñecas están sumamente estereotipadas y nos recuerdan que vivimos en un mundo materialista, el ver está producción puede conducirnos a la crítica y reflexión propia hacia la sociedad del consumo en la que vivimos.


Fotos: http://www.giampaolosgura.com/

11 de noviembre de 2014

MAYA HANSEN ENTRE BAMBALINAS




Diseñadora madrileña conocida por sus corsés


Una tarde de viernes de octubre, la corsetera Maya Hansen, presentaba una parte de su colección ‘Birth’ en la 43ª edición de Iberflora en Feria Valencia, como broche final para las Escuelas de Arte Floral españolas.
Dicha colección se mostró por primera vez en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Pero en está ocasión se estrechaban la mano moda y arte floral.

La colección estaba inspirada en su reciente maternidad, los orígenes del ser humano, el feto. El nacer, el parto, la vuelta a la raíz. Transformación de un cuerpo en dos. El concepto se plasmaba a la perfección en los estudios ilustrados del especialista inglés en obstetricia –ciencia encargada del parto–, WilliamHunter. La gran mayoría de los tejidos, ambientación, decorado, recaía sobre un azul tinta china acompañada de delicadas orquídeas. Se dejaban insinuar el rosa empolvado, el negro y los crudos en telas de toiele de Jouy o en tafeta stretch.

Ese día tuve la gran oportunidad de entrar en el backstage con la disposición de capturar momentos de la vorágine pre-desfile. Una vez estas dentro del reducido espacio que disponen, empiezas a respirar la adrenalina previa a la presentación. Notas periodísticas, flashes, idas y venidas, vestidoras en apuros, maquilladoras atareadas y modelos a medio vestir. Así que, me dediqué a inmortalizar ese momento único y efímero de un desfile de moda. Antes de que la carroza se convierta en calabaza.
Al formar parte, en cierto modo, de la recamara del desfile, admiras, observas, y disfrutas desde un punto privilegiado la colección.

No solo en moda, sino en teatro, en cine, en televisión y en todos los ámbitos que tengan que ver con el espectáculo, el backstage aparentemente es un caos. Pero detrás de escena: es un mundo aparte, es el escenario oculto a la luz de los focos, profesionalizado y lleno de lógica.





Fotos: Nicolás Almazán

3 de octubre de 2014





Fotógrafo y diseñador gráfico italo-suizo


Reside en Italia por ello su obra está influenciada por ese refinamiento característico del Renacimiento Italiano, que utiliza para crear fotografías en las que se conjuga armónicamente la faceta más artesanal de este arte con el procesado digital.
En su proyecto 1503, nos propone recuperar la estética de una galería privada de arte renacentista del siglo XVI. Pocos períodos históricos han sido tan determinantes para los posteriores cambios en la humanidad. Constituyó un quiebre en la forma de pensar de aquella época, y engendró a gran cantidad maestros de las artes plásticas. Christian Tagliavini ha logrado resignificarlo, a través de su personal visión y de un profundo proceso de investigación.
Sus retratos, sin embargo, tienen un toque contemporáneo, plasmado en la mirada de los sujetos, que buscan la complicidad del observador. Es por ello que quizás prefiere no utilizar modelos profesionales, sino gente de la calle, a la que se encuentra a su paso o contacta con él a través de su web.
Christian se caracteriza por la gran versatilidad de la que hace gala en todos sus trabajo. Domina todas las facetas involucradas en el proceso creativo: el diseño, la ilustración, la fotografía y el procesado digital. Y sabe utilizar cada uno de ellos en su justa medida, sin que ninguno parezca predominar sobre los demás.




18 de septiembre de 2014

I DON'T LIKE CLOTHES






Ilustrador freelance residente en Brooklyn, Nueva York


"La moda es un interés relativamente reciente para mi. De hecho, a lo largo de casi toda mi vida pensaba en la moda como algo muy 'snob' y superficial. Lo es, en algunos aspectos, pero he querido ir más allá de eso y me di cuenta de mi ignorancia. Empecé el blog para obligarme a mí mismo a dibujar con más frecuencia, un poco como una broma conmigo mismo. Su temática coherente y las infinitas maneras de diseñar y combinar patrones, proporciones y colores me dan la cantidad correcta de libertad creativa para no aburrirme".